中国电影工业最繁荣的时候到来了，2016年底银幕数已超过北美地区，越来越多的四五线城市的大型商城中电影院成为新标配。而人们进电影院也不像进麻将馆那样随意，带着追赶时尚的矜持。
冯小刚说“垃圾不雅观众产生垃圾电影”，必定不是指这部分增量不雅观众，而是针对同行的声东击西，一些明星脑残粉已经不是消费内容而是消费个人。明星效益经过社交媒体的放大，演变为“PPT神兽”、“小鲜肉”、“人设”，以及被票房镀金了的“IP”。
1. IP更像是“信息黑箱”下的决策胜利
截止目前，2017年票房内地已经突破400亿元，而在前十的影片之中，属于续拍的作品有《战狼2》、《速度与激情8》、《西游伏妖》、《变形金刚5》、《加勒比海盗5》、《金刚：骷髅岛》、《极限特工》，拍新题材就能挤进Top10的，算是祖坟冒青烟。
不雅观众在选片时往往处在“盲选”状态，剧透狗除外。大多数消费者为了降低决策风险，“从众”地选择IP电影消费一段时光。院线在排片时，很多与电影公司签订了保底协议，在排片上明显袒护一些大制作影片，按照经验，大制作更受欢迎。在种种“摆设”下，IP剧构成了票房的“马太效应”。
投资人怕赔本、消费者决策失误、院线怕完成不了KPI，IP剧成为各方逃避不确定性的稳妥选择。但一部稳妥的电影，还带劲吗?
电影是都市人的梦境，带着某种打破压抑、释放幻想的象征意味，一些热门电影被追捧，恰巧在某个时间节点宣泄了人们的情绪，而一旦本钱绑缚IP，让故事定型化，编剧们只能在既定模式下“旧瓶装新酒”，除了画面刺激的冲突外，剩下的就是圈钱了。令人讽刺的是，很多电影在吹捧IP的同时，却没有像迪斯尼那样经营好影片的“周边”业务，还是由不雅观众买单。
如今的好莱坞六大电影公司除了迪斯尼之外，要么巨额亏损，要么濒临收购，陷入到不拍IP等死，拍IP找死的境地。007系列是好莱坞流水线电影的典范，硬是把猛男艳遇美女香车拯救世界的故事讲了50多年;而《速8》上映之后，豆瓣里已经有人把《速9》的剧本提前公布了，看下来没弊端。
国产电影《战狼2》史无前例的成功，切中“爱国主义”的最大公约数，加上媲美好莱坞的仿重工业道具元素，想不火都难。而片尾彩蛋可看出《战狼3》在雪窖冰天中执行任务场景，不管下一部怎么拍，编剧都将很难跳出“犯我中华者，虽犯必诛”的主题，以及吴京民族硬汉的人设来创作。
这种IP化经营固博得一部分铁杆影迷的拥护，难保不会像徐峥的“囧系列”第三部《港囧》上映时，遭遇《夏洛特懊恼》那样“口味相克”的黑马冲出，而这也构成不确定预期的“信息黑箱”的一部分。
2.电影工业说到底还是一个“传统行业”
很多人试图给IP下定义，互联网人说的概念往往“只可意会”，所谓IP电影，就是票房大卖的电影，万一失败了，那就P都不是!
没人谁敢说本身是常胜将军。张艺谋在奥运会开幕式后拍出了口碑扑街的《三枪》;贺岁片之王冯小刚认真拍摄的悲情大戏《1942》让华谊兄弟赔了钱，直到主演《老炮儿》后才扬眉吐气;《白鸟朝凤》制片人方励跪求院线排片;比来李晨执导的首部影片《空中猎》，其女友范冰冰主演，遇到《羞羞的铁拳》而票房惨败，发布会因豆瓣评分太低而泪洒......
电影出品方更像是风险投资人(VC)，很多中小电影公司因一部电影票房流年倒霉而倒闭，大型影业公司很难做到千亿人民币市值，实在是由于电影成本投入大，收益不成控。投资人挑选IP电影时，就像是跟投一个已经跑通商业模式的连续创业者;那些低成本、小制作的影片更像是屌丝项目，只有吃闭门羹的份。
不雅观众看待电影艺术很难有什么欣赏规律，多半是“马后炮”的总结，电影工业不能凭感觉、拍脑袋。每部片子与消费者见面之前，产业链上的工作室、投资人、创意、导演、演员、设备、场地、宣发、院线的坎“一个不能少”。
以一步普通电影为例，仅剧本就得两年时间打磨，拍摄时需要上百名演职人员、数十个场地及摄像机、数千件道具，从电影落幕后的长长的字幕就可见一斑，不雅观众并不care这些!
