声优是怎么改变自己的声音的？配音专业会学伪音吗？

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假如能在某种声线内操纵的特别好，哪种情绪，什么性格，都能够切换，那某种声线也无可非议，更别说录专题广告的从业者，压根无需改变什么声线。

而角色类的定位，也是演技为首先要素，便是能在同一声线内表现不一样性格的人，如果没有多少对手戏，戏感到位，这类塑造也是没有问题的，举个例子，童自荣教师在黑郁金香里基本上同一声线塑造了正反2个角色。

更改声线并非炫技，也不是哪种难事，如果声音训练恰当，共鸣共振和口腔气息部位学好更改，这并不会太难，可用多少声线也是本人音域和灵性选择的（特别注意，千万别用假声伪音，这儿特别强调下，特别注意保护嗓子），全是用真嗓+气息。

因此不管会不会改变声线与否，最重要的是能在你操纵的声线范畴内，完成这一角色的全部情绪，而“声线长期保持稳定”，这也是功夫所处。

也就是说这算得上配声的基本技能，也是演技的一部分，不可一会年轻一会年迈，叫喊声，愤怒，哭泣声，讽刺等，刹那间出戏了，声线发生变化，可不行。

声优改变现在的声音需用活用鼻腔发音，再有压嗓子呗。关键是角色的特性，比如说反派这一类的很多全是声音很低沉，热血动画的主人公声音就需要有活力有强度，老人声音广泛较为沙哑。

实际上每一个人的声音都是有自身的特色，日本地区的声优尽管声线很多种，可是通常选声优的话，她俩全是选择适宜的，像朴璐美大姐的声音特色就适宜配些少年。想联系的话，建议你多看看一些配声的片子，自身也试着模仿，然后便是在于细心的观察了。

声音的应用很多，不同方向，不同风格。我把声音应用分类为这样几种，广播，广播剧，新闻，主持，话剧，朗诵，动漫，译制，电视剧，专题广告，最后那就是相声了。

5.广播和广播剧广播剧和广播其实是分不开的，重要的是耳朵里的艺术，除了歌曲外，怎样让听广播的人留下一个声音印象才是最大的荣耀。广播主持人都很轻松自在，而且像在你眼前和你聊天一样。广播剧也是这样，要求自然，声音不要僵硬，要柔软，声音特色突出，人物性格是通过声音表现的，也只有声音。这点要特别注意，其实其中的人物情感其实是你脑海中模拟出的伊甸园，或者是战场场面。自然流畅，突出性格是很主要的特点。也是风格化的声音魅力。

2.新闻或主持现场感是很主要的特色，新闻播报要速度准确，普通话标准，柔和动听，气息隐藏的很快，鼻子的吸气动作在这里可见一斑，而且表情是一直是微笑的，声音的标准在一条美丽的水平轨道上。舞台主持要体现互动的需要，多数时刻要喊麦克，调节气氛，有煽动性，有特殊的感染力，比如煽情，比如场上游戏互动，在比如呼唤明星出场，引起观众共鸣等等，此类声音应用必须有实际经验，不然很难通过想象模拟出来，多经历，多实践。

5.朗诵和话剧这两个突出的是共鸣二字，不仅仅是你融入角色，而是让观众和听众都融入进来，哭的彻底，美的神往才行。而且作为舞台艺术的根本，声音的抑扬顿挫，高潮迭起，才是表演之根本。就是说这里强调的不是自然，而且铿锵有力，高低分明。就好像在唤醒听众的思绪和灵魂一样。当然做到这点必须要有文学修养和阅读力，还有掌握其中的时代人文背景才能调整好情感，这个是其中的艺术特色，也是值得修炼的重点。

4.动漫，译制和电视剧这三个在一家谈，其实就是因为有画面感，动漫强调的是画面的人物性格和情景突出，必要时候夸张到极点，还不失幽默，而且听得出来画面的基本特征。而译制则更高级一点，声音的对应是剧中人，就代表着要代表剧中人的生命，环境，背景，人物关系等等，译制的配音导演，相当于把整部电影用我们的语言来诠释他国的故事，要做的工作满多，而且声音的把握很严格，基本都有同一个基调在里面，很多声音我们只要一听就会知道，这一定是译制片的配音，做到这点尤为不易哦，当然这是可以通过看电影模仿来学习的。电视剧呢，介乎这两者之间，重要的是人物画面和样貌跟声音很搭，表演的味道浓些，可以说是用声音表演那个演员。

5.专题配音，广告配音这个局限性比较大，重点需要华丽，职业，声音稳而专业。主要的特点需要去听电视广告的配音样例来自己衡量哦，在录音的时候可以看到波形，在看广告和专题配音的时候波形都是一致的，平稳有力，甚至能让你听出职业的微笑。再听到广告样例时，我们就会理解声音在这里的应用，共鸣音，共振音，淳厚的声音等，都有很好的利用，要仔细学习训练才行。